La obrera del porno saca nuevo libro

 

MADRID / MAYA HANSEN

Erika Lust es una encantadora sueca de 33 años, madre de dos niños, que vive en Barcelona y se dedica al porno, pero no a cualquiera sino que al porno para chicas. La primera vez que supe de ella fue por la publicación de su libro X, PORNO PARA MUJERES, una publicación que dice mucho de su mirada frente al erotismo y la sexualidad. En 220 páginas, Lust conduce a la lectora por la historia del género, la guía sobre buen cine porno femenino y feminista, donde comprarlo o verlo online, además de otros “subgéneros que nos pueden atraer más”.

Tras eso me enteré que además era directora de cine porno, con varios títulos a su haber.

También publicó Love me like you hate me, traducido al castellano como Deséame como si me odiaras. Y ahora acaba de desembarcar con La Biblia Erótica de Europa, una completa guía instructiva sobre cómo, qué y donde en el viejo continente.

Pero mejor que ella lo explique:

¿Alguna religión?
No practico ninguna religión, sólo la Lujuria :)

¿Cuándo empezó tu interés por el porno y lo sexual como un mensaje articulado?

A mí me pasó como a la mayoría de las mujeres: cuando vi porno por primera vez, pienso que debía de tener 15 o 16 años, y no fue amor a primera vista, ni mucho menos. Evidentemente había algo en las imágenes que me excitaba pero también muchas cosas que me molestaban. No me sentía identificada en esas películas: ni mi estilo de vida, ni mis valores, ni mi sexualidad aparecían por ninguna parte.

No estaba retratado el placer femenino, y la mujer sólo aparecía para complacer a los hombres. Las situaciones sexuales que me planteaban me parecían ridículas, todas basadas en fantasías masculinas machistas: la chica entra a la habitación y descubre a su chico con su mejor amiga, y en vez de enfadarse, ¡decide que lo mejor es unirse a la fiesta! Yo estaba trabajando en audiovisual (cine y publicidad) como asistente de producción y location manager, y quería pasar a dirigir. Me propuse hacer un corto que demostrar que otro cine adulto era posible y a partir de ahí empezó mi carrera y mi empresa Lust Films of Barcelona .

¿De qué se trata este último libro?

Es una guía que recorre sitios de todo tipo relacionados con el sexo y el erotismo en Europa.

¿Te inspiraste en algo en concreto?

Mi única inspiración es que esta guía nunca había sido hecha, y me pareció una buena idea que gustaría a la gente.

¿Por qué y cómo se te ocurrió esa idea?

Pensé que mucha gente desconoce la enorme variedad de sitios alrededor del erotismo que hay en Europa: clubs, fiestas, tiendas, muebles, diseñadores industriales y de lencería, joyas eróticas….

¿Cómo está organizado y con qué criterios elegiste o descartaste información?

Está organizado por zonas de Europa y por ciudades, y la selección es totalmente subjetiva. Yo he hecho una lista de lo que a mí me gusta y me seduce, intentando siempre que sean sitios con cierto toque de originalidad e innovación.

¿Intentaste buscar equilibrios por países o fue otro criterio el que primó?

Primó listar los sitios interesantes allí donde están: hay mucho más erotismo y sensualidad en Londres o París, y muchos más sitios listados, y ninguno en ciudades aburridas como Estrasburgo o Manheim. :)

Tienen un apoyo on line y colaborativo ¿no? ¿cómo ha sido la respuesta?

Eroticbibletoeurope.com es un proyecto ambicioso que pronto lanzará su versión 2.0. Invito a todos a visitarlo y participar. Además a final de 2010 lanzamos una aplicación para iphone, iPad y Android !

¿Qué cosas te llamaron más la atención?

Algunos de mis favoritos son la cama Jailhousefuck, los papeles de pared eróticos de Dupenny, o el club fetish Equipage.

Entiendo que lo vendes online, ¿es sólo para territorio europeo?

El libro esta a la venta en store.lustfilms.com desde donde enviamos a todo el mundo, y pronto habrá edición electrónica.

¿En qué proyectos estás ahora?

Preparando mi próxima película: SIX FEMALE VOICES

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Aquí el making off the Love Life Lust

Todas las Alicias del Mundo

La última versión del clásico de Lewis Carroll se acaba de estrenar en Chile. Esta vez viene de la mano del 3D, más por oportunismo que por ejercicio de estilo, ya que la película de Tim Burton no fue rodada para este tipo de tecnología, pero eso es harina de otro costal.

El relato del matemático, fotógrafo, escritor y diacono Charles Lutwidge Dodgson se publicó por primera vez en 1865 en Inglaterra. Nació tras unas vacaciones con por el río Támesis, donde Dogson narró increíbles e inventadas historias a tres niñas de 8, 10 y 12 años. Una de ellas, Alicia, sería la inspiradora de uno de los libros más famosos de la literatura infantil.
Su primera representación en el cine fue en 1903. Una producción casera, hecha con puro esfuerzo donde la actriz que interpretaba a Alicia era, además, junior y  secretaria de producción, y la mujer del director era el Conejo Blanco y la Reina de Corazones. Sólo doce minutos constituían el filme más largo de la historia inglesa hasta ese momento.

Siete años más tarde se rodó otra versión dirigida por Edwin S. Porter, el mismo de Asalto y Robo de un tren, uno de los primeros clásicos yankis. Y una segunda adaptación de EEUU llegaría en 1915. Lamentrablemente fue removida recientemente de YouTube ya que el usuario cerró su cuenta.

Coincidiendo con el centenario del nacimiento de Lewis Carrol, en 1931 los gringos arremeten nuevamente con otra versión de Alicia en el País pero es considerada por la crítica como un fiasco ya que no da la talla con los efectos especiales

Dos años después, el tío Sam arremete con una nueva adaptación. Se trata de los estudios Paramount que se hunden y para tratar de salvar la situación, tiran toda la carne a la parrilla y se juegan a sus mejores estrellas en el clásico inglés. Cary Grant y Gary Cooper despliegan todo su talento. En esta Alicia es, además, la primera vez que se incluyen animaciones. Fue un éxito rotundo, que, afortunadamente se puede ver completo en Daily Motion.


ALICE in Wonderland 1933 #1 von

La animación reinterpreta el libro un años más tarde en Betty in Blunderland – 1934, con la célebre Betty Boop.

En 1949 aparece la primera Alicia en color. Una producción franco británica que además incluye animaciones en stop motion y títeres.
Según la web desde donde he sacado toda la info para este post, es una de las adaptaciones más fieles al relato de Carroll. Existen muy pocas y malas copias.
Walt Disney llevó a los productores a juicio para impedir que se estrenara en EEUU ya que coincidía -con tres meses de diferencia- con la película de animación que su estudio estaba próximo a exhibir.

Desgraciadamente sólo se encuentran escenas sueltas de la película

Fue en 1951 donde aparece la versión Disney que casi todos hemos visto. Es una película preciosa y angustiante, algo que, a mi juicio, se pierde en la adaptación de Burton.

 

Quince años pasaron hasta que se aparecieran otras Alicias. Y fueron tres, para ser extactos: una francesa llamada Alicia en el País de las Maravillas de París y otra versión animada para televisión de Hanna-Barbara que se llamó Alicia en el País de las Maravillas (O qué hace una chica linda como tu en un lugar como éste). La música corrió de la mano de Sammy Davis Jr., algunas voces fueron de la diva Zsa Zsa Gabor y hasta aparecen los Picapiedras.
La tercera adaptación que apareció en 1966 fue una película clásica y muy bien realizada por Jonathon Miller, que contó con la actuación de mega estrellas del cine como  haciendo del Rey de Corazones.

 

En 1972 Sellers regresa pero esta vez como el Conejo en una interpretación célebre y delirante que sólo él podía registrar. Esta vez, la película fue dirigida por William Sterling, y para muchos es la mejor de todas las Alicias.

 

Todas las Alicias del Mundo

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avatar_angela Angela Precht hace 2 años

 

Todas las Alicias del MundoUn recorrido por la platónica relación entre el cine y el clásico de Lewis Carroll

 

La última versión del clásico de Lewis Carroll se acaba de estrenar en Chile. Esta vez viene de la mano del 3D, más por oportunismo que por ejercicio de estilo, ya que la película de Tim Burton no fue rodada para este tipo de tecnología, pero eso es harina de otro costal.

El relato del matemático, fotógrafo, escritor y diacono Charles Lutwidge Dodgson se publicó por primera vez en 1865 en Inglaterra. Nació tras unas vacaciones con por el río Támesis, donde Dogson narró increíbles e inventadas historias a tres niñas de 8, 10 y 12 años. Una de ellas, Alicia, sería la inspiradora de uno de los libros más famosos de la literatura infantil.
Su primera representación en el cine fue en 1903. Una producción casera, hecha con puro esfuerzo donde la actriz que interpretaba a Alicia era, además, junior y  secretaria de producción, y la mujer del director era el Conejo Blanco y la Reina de Corazones. Sólo doce minutos constituían el filme más largo de la historia inglesa hasta ese momento.

Siete años más tarde se rodó otra versión dirigida por Edwin S. Porter, el mismo de Asalto y Robo de un tren, uno de los primeros clásicos yankis. Y una segunda adaptación de EEUU llegaría en 1915.

Coincidiendo con el centenario del nacimiento de Lewis Carrol, en 1931 los gringos arremeten nuevamente con otra versión de Alicia en el País pero es considerada por la crítica como un fiasco ya que no da la talla con los efectos especiales

Dos años después, el tío Sam arremete con una nueva adaptación. Se trata de los estudios Paramount que se hunden y para tratar de salvar la situación, tiran toda la carne a la parrilla y se juegan a sus mejores estrellas en el clásico inglés. Cary Grant y Gary Cooper despliegan todo su talento. En esta Alicia es, además, la primera vez que se incluyen animaciones. Fue un éxito rotundo, que, afortunadamente se puede ver completo en YouTube

La animación reinterpreta el libro un años más tarde en Betty in Blunderland – 1934, con la célebre Betty Boop.

En 1949 aparece la primera Alicia en color. Una producción franco británica que además incluye animaciones en stop motion y títeres.
Según la web desde donde he sacado toda la info para este post, es una de las adaptaciones más fieles al relato de Carroll. Existen muy pocas y malas copias.
Walt Disney llevó a los productores a juicio para impedir que se estrenara en EEUU ya que coincidía -con tres meses de diferencia- con la película de animación que su estudio estaba próximo a exhibir.
Fue en 1951 donde aparece la versión Disney que casi todos hemos visto. Es una película preciosa y angustiante, algo que, a mi juicio, se pierde en la adaptación de Burton.
Quince años pasaron hasta que se aparecieran otras Alicias. Y fueron tres, para ser extactos: una francesa llamada Alicia en el País de las Maravillas de París y otra versión animada para televisión de Hanna-Barbara que se llamó Alicia en el País de las Maravillas (O qué hace una chica linda como tu en un lugar como éste). La música corrió de la mano de Sammy Davis Jr., algunas voces fueron de la diva Zsa Zsa Gabor y hasta aparecen los Picapiedras.
La tercera adaptación que apareció en 1966 fue una película clásica y muy bien realizada por Jonathon Miller, que contó con la actuación de mega estrellas del cine como  haciendo del Rey de Corazones.

En 1972 Sellers regresa pero esta vez como el Conejo en una interpretación célebre y delirante que sólo él podía registrar. Esta vez, la película fue dirigida por William Sterling, y para muchos es la mejor de todas las Alicias.

Nueve años después volvieron a coincidir tres películas. Una fue de animación, en una coproducción Polaco Belga. Luego Alicia en el Palacio, basada en un musical y con Merryl Streep que nació con cara de señora. A juicio de este coleccionistas, es lejos la peor de todas.

La tercera fue una versión rusa, loca y delirante llamada Alisa vs Strane Chudes

Luego vinieron tres adaptaciones más, dos de ellas televisivas, pero cabe destacar la mano japonesa en Fushigi no Kuni no Alice

En 1985 llegó la versión que nos chupamos varias veces en Tardes de cine o Cine en su casa, donde Ringo Starr y Natalie Gregory era la Tortuga Artificial. En aquella película,  y su extraña cara de niña vieja regordeta, es bastante perturbadora y- a mi juicio- indicada para Alicia. Sammy Davis Jr. regresa al clásico de Carroll pero esta vez convertido en la Oruga Azul. Aquí se integran ambos relatos del clásico inglés: Tanto Alicia en el país, como A través del Espejo, la segunda parte del libro.

Hasta el 88 aparecen otras versiones menores. Es con Neco z Alenky, del poeta surrealista, escultor, diseñador checo Jan Svankmajer, que Alicia consigue un aspecto asfixiante. La crítica calló rendida y estableció que Disney+Buñuel= Jan Svankmajer.

Terminando el siglo pasado, en 1999, apareció otra versión televisiva, mucho más tradicional y menos arriesgada que sus predecesores, interpretada por Ben Kingsley, Whoopi Goldberg, Miranda Richardson.

Acabada la primera década del siglo XXI, Tim Burton nos ofrece la primera versión en 3D.

 

*La web Hyperbole Machine es la que hizo toda esta recopilación. Están buscando todas las versiones perdidas. Si tienes info, pues escríbeles que hacen una gran labor

Desde la oscuridad

Michael Haneke es uno de los cineastas vivos más destacados del mundo y por primera vez en su carrera compite en los premios de la Academia de Hollywood. Ganó la Palma de Oro en Cannes y los premios de Cine Europeo con su última película donde se hunde en las raíces de la generación que abrazó el nazismo, Sigue leyendo

El largo legado de Jimi

jimi_hendrix

Anuncian que una vez más intentarán franquear la férrea voluntad de la hermanastra de Jimi Hendrix para hacer una película sobre el célebre guitarrista. Ojalá, ya toca.

Entre las intentonas se acaba de colar una que huele más a oportunismo que a ciencia cierta pero tiene su chiste. La venden como Jimi Hendrix, the story of the lost sex tape. Es una peli corta, montada a base de un material encontrado donde hay unas chicas que se montan un trío con Hendrix. La polémica ha sido grande porque hay quienes dicen que no es Hendrix el que aparece con cara de “excuse me while I kiss the sky”, como una ex novia de él, y otras que se lo cepillaron alguna vez y que dicen que sí, que claramente es él.

Todo esto es orquestado por Vivid Entertainment, gigante distribuidor de porno, responsable de vídeos de Pamela Anderson, entre otros. La historia que cuentan es que el hombre pilló una lata etiquetada como “Black Man” y quedó sorprendido al visionarlo y ver la similitud con el legendario guitarrista. Tras un año de ponerlo a la venta en internet, se dirigió donde los pronógrafos de Vivid y según ellos, consiguieron rastrear al camarógrafo del material para verificar su autenticidad. Se desconoce cómo pudieron dar con él.

La peli es una suerte de documental sin música de Hendrix con cerca de 15 minutos escenas de sexo duro intercalado con testimonios de míticas groupies como Pamela Des Barres y Cynthia Plaster Caster que les hizo copias de yeso a las pollas de todos los rockeros que se sirvió. Ella, con su copia en mano, defiende la tesis de que sí es Hendrix. Pero es justo ahí donde la tesis se va al carajo porque la réplica de yeso no le hace ni cosquillas al hombre de la peli por muy pelo afro, tez negra, pañuelo tipo Woodstock y nariz de enchufe que tenga.

De la nariz se agarra precisamente Kathy Etchingham, novia de Hendrix en los ’60, que no participó en el documental pero sí mandó un mail al NY Times para argumentar que ese no era su negro:

“It is not him. His face is too broad and nose and nostrils too wide for Jimi. Also the hair is too low on the forehead.”“He would never have allowed anyone to see that…In private he was very shy and would cover up.”

Una peli nihilight

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El joven director chileno Che Sandoval se acaba de despachar un peliculón que logró terminar gracias a los premios que ganó el tráiler de Te creís la más linda pero erís la más puta. El Festival de Cine B le acaba de dar el premio al mejor director tras su estreno como largo.

Miles de críticas se le puede hacer a este largo y patético viaje de Javier por las calles de Santiago tras un fracaso sexual. Pero la frescura que destila la película logra combinar con astucia la decadencia y el nihilismo chistoso de los jóvenes capitalinos. Todo esto se cataliza con un sin fin de personajes con los que se va topando el protagonista, interpretado sagazmente por Martín Castillo.

Según define el propio Sandoval, la película es nihilight.

Aquí una entrevista al director.

Eran tan lovely…


Sean Penn y Robin Wright protagonizaron en 1997 la maravillosa película She’s so lovely, un culebrón escrito por John Cassavetes, dirigido por su hijo Nick (8 años después de su muerte), y con actuaciones de John Travolta, James Gandolfini y hasta la gran Gena Rowlands (madre del director y musa del finado).

Hay parejas que tienen algo. Algo que -independiente de lo que pase con ellas- quedan tatuadas en la memoria.

Como en las películas.

*(Pincha la foto y míralos bailar)*

La envidia de una mujer a la sombra de Coppola

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Nunca antes Eleanor Coppola había hablado del coste personal de ser la mujer del genial cineasta, ahora publica sus memorias en las que cuenta las batallas con Francis Ford, la envidia hacia su hija Sofia y el dolor tras la muerte de su hijo Sigue leyendo